來自紐約的概念設計師、藝術家Tobias Wong是近年來全球設計界新銳設計師的領軍人物之一。他擅長用一種批判與游戲的眼光，不斷探索藝術、設計和當代消費文化的交集。在6月末舉行的100%設計展上，Tobias Wong作為展會的創意總監，接受了本報專訪。 

　　34歲的Tobias Wong穿著耐克鞋和牛仔褲致完了100%設計上海展的開幕辭。盡管看起來像是一個20歲出頭的大學生，但他卻是當今設計界最活躍、最令人興奮的概念設計師之一。他幽默而極具顛覆性的設計，讓人們在莞爾一笑的同時，重新去思考消費主義與美的定義。 

　　竹子腳手架象征中國設計 

　　在上海展覽中心東廳、100%設計展入口處，高大寬敞的大堂被青色竹子搭起的腳手架占滿，一直延伸至內庭，只留下中間一條過道讓參觀者們通行。這是Tobias Wong作為展會的創意總監，為展會設計的概念作品。他說：“在設計時我想，要中國元素，但不要重復金黃大紅的陳詞濫調，所以想到了竹子。竹子讓人想到東方，但是現在它在西方又是一種非常流行的材質，被使用在很多建筑和設計的領域。” 

　　工地上隨處可見的竹子腳手架，象征著中國的快速發展。而把竹子腳手架放進設計展中，則是借此比喻當代中國設計的現狀：這個領域還沒有真正成型，但是基本構架已經搭建好了，有無限的空白等著人們去填補。

　　將竹子腳手架帶來中國，僅僅是Tobias Wong的一個開始。他與100%設計上海展簽訂了合約，與設計策展人、評論人Aric Chen一起，在今后5年間都將擔任這個展會的創意總監。此外，他與Aric Chen還將主導2009年的一場設計競賽，競賽將面向中國大陸的設計師，獲勝作品將在下一屆上海100%設計展覽會上展出。

　　“新杜尚主義”設計師

　　Tobias Wong雖然只有34歲，卻已成名多年，走紅速度讓人驚訝。

　　早在2001年，這位來自紐約的亞裔設計師便在自己的處女展上用一盞沙發造型的落地燈征服了觀眾。那件作品后來被評論家們標上了“新杜尚主義”的標簽：就好像當年把小便壺當作“噴泉”搬進美術館的杜尚一樣，Tobias Wong借用了設計大師菲利普?斯塔克(PhillipStarck)最著名的作品之一—BubbleClub塑膠沙發，將其內部掏空，裝好燈泡，接上電線，于是沙發就成了落地燈。Tobias Wong給它起的名字是“這是一盞燈”。

　　這盞幽默感十足，又有點“向大師挑釁”意味的燈，照亮了Tobias Wong的設計之路，隨后他又設計了“殺手戒指”、“陽光罐子”、“鈔票便簽紙”、“On/Off”遙控電燈開關??

　　而將他的黑色幽默推向極致的，是The Wrong Store——Tobias Wong2006年在紐約切爾西區開設的一間專營設計師作品的“商店”。事先聽說消息的設計愛好者，都在翹首期待這間店的開張，但他們卻發現，這是一家永不營業的“商店”—它只是一間看上去像是商店的設計美術館，將很多優秀的設計作品陳列出來。

　　B=《外灘畫報》W=Tobias Wong

　　B：你如何定義自己的身份，是設計師還是藝術家?

　　W：以前這個問題曾困擾我，現在不會了。我不會在乎這些，我只知道有哪些事是我不會去做的。我不會畫草圖、制作模型，不會為了解決某種實際應用的問題而設計，不會為了讓生活變得更簡單而設計。

　　我沒有學過設計，而是雕塑專業畢業的。我所做的是挑戰設計界現有的規矩，就像杜尚對藝術界所做的一樣。

　　B：你的設計中體現出一種對人們消費觀念的思考，比如“殺手戒指”和“鈔票便簽紙”。

　　W：我出生在加拿大，后來搬到紐約居住。剛來到紐約時，我發現這里的人們對物質的熱愛超乎想象，人們都異常奢侈，任何種類的物品都有可能被丟棄。這深深吸引了我，我做了很多調查，并將由之得來的靈感用在創作中。但是你知道嗎，我在紐約住了10年以后，我自己也變成了一個物質狂!

　　B：你的Wrong Store似乎也在探討物質消費的問題，是受何啟發而來?

　　W：我希望這個項目能觸及消費文化，觸及到人們的物質欲望，卻不給人們帶來人們帶來任何消費的壓力，我也不會借此賺錢。

　　我對現在的一些年輕藝術家和設計師很失望，他們總是抱怨自己有天大的好點子，卻沒人賞識。他們就那么干等著贊助人、制造商等外界的幫助。Wrong Store可以算作是我對這種現象的回應。

　　B：你怎么定義自己的風格?

　　W：我想我作品的特點是，總能給原本平凡的東西以畫龍點睛的效果，賦予它獨特的內涵。這種內涵并不晦澀難懂，而是讓人們在第一眼看到作品時，就能理解它的涵義。作品的實物每個細節都精益求精，但同時又是獨一無二的。

　　B：你的很多作品看上去都很小眾，你有沒有想過去做藝術家，或者干脆做些更大眾的作品?

　　W：我想我會根據項目的不同做出不同的設計。

　　我不會為了進美術館而創作，也不會做些所謂的“更實用”的作品(比如一個有更多功能的手機)，藝術上的價值和物品本身的功能特性都不是我的目標所在。

　　我只想讓我參與的每一個項目，都能按照我的興趣，將我的想法完全貫徹其中。如果我的作品能影響到其他的設計師和藝術家，那就再好不過，這意味著我可以對這個世界有更多的改變。就像杜尚的小便池—藝術因此而發生了改變，不是嗎?我想對設計做同樣的事。