成都畫家賈雨不是科班出身，還喜歡用“胸無點黑”來形容自己的作品。《春江泛舟》是賈雨最喜歡的作品，岷江畔山勢朦朧，霧氣中仿佛人在畫中，一只扁舟點亮了觀者的眼睛。沒有學院派的考究，也少有民間習畫者的匠氣，這幅作品近日在一次全國性展出獲獎后，被中國書畫家協會收藏。

　　有人用原生態來形容賈雨的作品，他接受了。賈雨最早的畫是在田間的土地上，上世紀60年代初，少年時代生活在農村的他喜歡用樹枝在地上作畫，風景在他眼里更多的不是細節而是留在心間的感受。上世紀70年代后，賈雨在成都郊區給照相館畫布景、給商店畫裝飾畫，漸漸找到了繪畫的感覺，此后拜石魯等著名畫家為師，開始涉足中國山水畫并由此上了一個個臺階。

　　長期師法自然，其后效法名師，因此他的作品自然天成于外，筆墨精神其中。他的《峽江朝暉》是一幅典型的中國山水畫，初看山花點染，頗有西畫堆砌味道，細看水墨細膩，特色分明，沒有用明顯的大塊巖石來顯示氣勢，甚至看不出峽谷里出沒的云朵，但“峽江”氣韻卻破圖而出，色彩在眼中的感覺酣暢淋漓。

　　“似乎看不出著筆的線路，卻讓人有入境的感覺。”賈雨的路子野得有意思。最近幾年，已經有數十家國內和韓國、日本的機構收藏賈雨的作品。不過大量的收藏者還是來自民間，因為賈雨的作品雖然“技術性”存在爭議，但情趣方面卻容易被大眾接受。