中國當代藝術品近兩年在國際范圍內的急驟升溫已是不爭的事實，但在生活相對富裕的中國中產階層，藝術品依然是陌生的領域。于是，一方面，中國的當代藝術作品拍賣價格屢創新高，比如經營餐飲的俏江南集團董事長張藍以2000萬人民幣拍得劉小東巨幅油畫《三峽新移民》，張曉剛的作品《血緣系列：三位同志》在紐約蘇富比“亞洲當代藝術專場”以211.2萬美元拍出，另一方面，則是中國城市里的中產階層對藝術依然敬而遠之。

　　“沒時間關注藝術”

　　任職跨國公司部門經理的一位上海精英表示，財經媒體是他關注的首選，可是對于有關藝術的內容他說：“以前還看，現在則很少看。”不是因為“沒興趣”，而是“沒時間”，“太忙了”。

　　在上海開貿易公司的一位臺灣老板平時愛看報紙、網站，“從地方新聞到專業經濟報道都有”，休閑時關注旅游和賽車，生活中和藝術相關的東西則只有電影。至于藝術展之類的活動則從不參加。談不上有沒有興趣或者有沒有時間，而是根本沒有意識到自己會和此類活動有關。

　　還有的公司白領表示，只想關注讓人“休閑放松”的內容，藝術“太費腦筋”。

　　中國中產不夠富有？

　　上海當代藝術館創意總監陸蓉之對此的解釋很簡單——“他們還不夠富有”。從事藝術策展長達三十年的她認為，大部分的中國中產還沒有富有到消費藝術品的程度，他們沒有足夠的財富照顧到這個精神層面。另外，大部分中產屬于技術精英人群，他們務實和規范化的生活習慣也使他們對藝術這樣相對務虛的東西不感興趣。

　　陸蓉之說：“中國內地目前購買藝術品的大部分是富有的大老板們。足夠的財富之外，他們‘號令天下'的心理欲望也促成了購買藝術品的另一個動機。白手起家的經歷、天馬行空的性格，使他們樂于陶醉于藝術品投資這樣的買賣行為，雖然他們很可能并不懂得欣賞。”事實上，張藍在接受媒體采訪時也表示過，她對藝術并不怎么研究。

　　成功經營高端中國當代藝術作品的上海外灘三號“滬申畫廊”的女主人翁菱認為：“現在的藝術品拍賣有誤導性，媒體的報道也有誤導性。藝術仍然缺乏社會基礎，中國當代藝術品市場并沒有那么樂觀，還在起步階段。”她認為：中國的藝術家、收藏家以及所有藝術品的需求者的心態都尚待成熟，而這個過程至少需要3年時間。

　　藝術在中國需要大眾的參與

　　事實上，一部分中國策展人已經開始努力讓藝術走向大眾。誕生于2005年的大聲展就是其中一例。四位策展人希望給新一代的設計師和藝術家提供展示的平臺，他們找到了中國現代傳播集團作為合作方，并由此發展出一種特殊的媒體行銷方法，亦即通過展覽去銷售它的廣告版面，而不是通過售賣藝術作品來獲得回報。07年的“大聲展”在廣州、上海、北京和成都四個城市展出。展覽很大膽地把新銳藝術家們的設計作品放在了Shopping Mall中展出，讓巨大的人流與藝術不期而遇，頗有點人人可以享受藝術的意味。

　　大聲展的參展者均為七八十年代出生的年輕人，用總策展人歐寧的話說就是：“藝術就在生活里”，“人人都是策展人”，只要你“有話想說，那么把它表達出來，這就是藝術。”

　　翁菱認為，當代藝術就是用任何可能的媒材來思考和對話與生活有關的一切現實及非現實的東西，在中國這樣特殊的社會現實中，城市的劇烈變遷，傳統意識的摧毀，都是藝術家的最好的題材。“如果某個藝術展討論了你正在經歷的思考，對你來說這就是好的展覽、好的藝術。”

　　陸蓉之更愿意從“大眾化”的角度看待這件事。她認為整個20世紀藝術都在趨向于更加大眾，今后也一定會從“少數藝術家的喃喃自語”中解脫出來，走進大眾生活。而設計是藝術大眾化的入門階段，這就是她推崇的“生活美學”概念。比如成功的商務人士希望通過有品位有設計感的衣著來顯示自己的成就和身份，進而是室內裝潢、家居，再進一步就是收藏純藝術品。

　　從這個角度看，或許中國的中產離藝術并不如他們想象得那么遠，觀念和習慣才是阻礙他們和藝術接觸的最重要的因素。