此次專講“內容刪減”式的“相對克隆”造假法，這得先從藝術創作的基本原理說起。書畫名家每完成一件書畫，需要的并不是“像”某人作品或具體那件母本，而只要符合一般意義上的欣賞規律性，即視感“完整”便可。不論學術還是收藏標準都并未“約定俗成”要寫幾個字或畫多少內容才能算“正規”作品。因此，這幾乎就是書畫作偽者可鉆的一個空子。

　　事實上，造假者只要去找出自認為有把握作偽的某名家某件作品作母本，去克隆其中或多或少的一部分，即使只作偽片斷，造假的成品就能“成立”。這樣的“內容刪減”方式作偽，至少會給造假者帶來下述幾點的操作便捷與“仿真優勢”：1，克隆作偽的工作量與投入成本將不同程度地減少；2，操作人選用母本的自由度與范圍更大，他們基本上可以“隨心所欲”地取得與該操作手段較對路的母本真跡或影印件，能大大提高造假效率，成品量也得以增加；3，作偽內容刪減后，自然就避免了許多作偽漏洞（言多必失），使得成品的仿真程度顯得更高；4，由于母本與“子”本的表面“差距”被拉大，成品中可判斷的依據自然就減少，這無形中就增加了鑒定人辨偽與找證據工作的難度。

    還有一個選取母本的針對性問題必須引起注意。在中國書畫所有表現題材中，書法、人物畫與花鳥畫相對較“適用”于此種“內容刪減”操作。如某名家某件書法作品原先書寫著一首五言或七言律詩，到作偽時可以只擇取其中的一詩句；某件畫有數個人物的人物畫，若被用作制贗母本，也只要克隆其中的一個人物；花鳥畫也是大抵如此。若原作畫著立在一塊石頭上的一只鳥，背景是幾叢竹葉，最終“落實”到偽作里哪怕只克隆一只鳥與石頭或光光就是幾叢竹葉，就也能算是一件成品等等。山水畫要是被施作“內容刪減”，則難度略大些，因要大動畫面結構；贗品畫面的重新組織明顯較上述的書法、人物畫與花鳥畫費勁得多，所以就較少被作成此種偽。關于本作偽手法的制作特點及其從母本到成品的變化模樣，現大家只要“眼見”以下二幅畫，就一定能明白究竟。

    擅長畫戲劇人物畫的海派大畫家關良，由于他的藝術具有“筆”簡意賅，大智若愚（修養不深的收藏人會誤解為它像形態把握不準的兒童畫）的突出特點，因此他的作品就常常被造假者盯上并作了“內容刪減”偽。圖1是我多年前目睹到的關良水滸題材作品真跡，此圖共畫有正在打斗的二個人物，我對其印象較深的是其筆墨造型的生動與拙趣。可就在接觸圖一不久，我偶然在某地的畫廊中，看到圖一的“相對克隆”本圖二了。此畫的畫面大大“瘦身”，它只畫一個像在空地上耍刀弄斧的李逵形象。比較兩圖可知，作偽者其實只克隆原作一半的“畫”的內容，款識原母本寫著是“三打祝家莊一段 關良畫”，到疑偽成品上就只剩下少得不能再少的“關良”二字的窮款，但圖二這件疑偽成品卻分明具有八九成的仿真程度。我不能不嘆服當今書畫偽作炮制手法的“高明”，“內容刪減”已成書畫造假“省時增效”之重要一招。