張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使""大千荷""在中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之后，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態，然后用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃。

　　張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐""三是六陂秋色""、""冷香飛上詩句""等印。多題""三是鷗世界涼""、""江妃出浴""、""水殿風來暗香滿""、""塘坳閑意思池面好豐神""、""云破月來花弄影""、""媚水花開粉未干""、""君子之風其清穆如""等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。

 
　
  　 張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化，大致可分為三個時期：

    一、 師古期：

　　關于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：""予乃效八大為墨荷""。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之""韻""，取石濤之""氣""，溶石濤，八大于一體。對于氣韻問題，張大千說：""畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。""

    二、 集古期：

　　張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上采用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。
　　
　　在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關系。他說：""畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。""還說：""畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。""張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。

    三、 化古期：

　　自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是她畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開辟了新紀元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無余。潑墨彩荷花作品的出現也是""化古為已""的標志。

　　此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題自抒胸意，不襲前人""；""無人無我，無古無今""；在八十四歲作的《雨荷》中題：""此亦前賢所未經拈者""；八十四歲作的《紅妝照水》中題：""擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后無有效之者""》口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：""墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。""如果有人說他狂，他將聽之任之。