| 李可染 1989年作 枕流亭圖 鏡心 設色紙本 |
| 拍品號： |
CH200706011165 |
| 公司： |
北京華辰拍賣有限公司 |
| 拍賣會： |
2007春季拍賣會 |
時 間： |
2007-6-25 |
| 作 者： |
李可染 |
年 代： |
現代 |
| 形 式： |
鏡心 |
質 地： |
設色紙本 |
| 尺 寸： |
68×46cm |
| 估 價： |
RMB：1,600,000-2,800,000 |
成交價： |
RMB：3300000 |
| 鈐 印： |
李、可染、陳言務去
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| 款 識： |
枕流亭圖。一九八九年可染。 |
| 備 注： |
山色空累且枕流
—讀李可染《枕流亭圖》
劍 武
在李可染的藝術創作中，完成于1989年的《枕流亭圖》是一件值得細讀的作品，這不僅僅是因為李可染逝世于斯年。
李可染幼從錢食芝先生，繼入上海美術專門學校師范科學習，又入西湖國立藝術院研究部深造，中西兼得，活躍一時。36歲時，應陳之佛邀請，為重慶國立藝專中國畫講師，深入中國畫堂奧，提出“以最大功力打進去，以最大勇氣打出來”。為此，他于1947年先后投帖于齊白石與黃賓虹門下。
從此，李可染冥思苦想，于理內尋理，于法外找法，心騖八極，遷想妙悟，遂成大家。
從此，李可染踏勘天下，浙江、安徽、四川、廣西……尤以黃山、漓江為重點，“為祖國山河立傳”。
從此，李可染越過四王，追溯宋元，重拾漢唐雄風，李家山水走天下。
細究起來，如果說李可染在二十世紀五、六十年代的創作形態是“重識山河”的話，劫難之后的七十年代末、八十年代則是他在“東方既白”之時的“重整山河”。
在李可染“重識山河”的系列作品中，我們可以看到他對于山川形勢的細察明辨，可以深切地體會到他對于祖國山河與民族風情的赤子之心。
在李可染“重整山河”的系列作品中，我們則可以看到他對于中外美學傳統與中西畫理的求證反思，可以領略他在創新之路之上的矢志不逾的壯士情懷。
由此，我們來認識此幀《枕流亭圖》的意義與價值。
《枕流亭圖》是李可染的細究之作，十分精到。李可染經常反復捉摸一些重要題材，如 “萬山紅遍”、“漓江勝景”、“江南水鄉” 、 “樹杪百重泉”等，滿幅構圖，整匹河山，大開大合，氣象萬千。同時，李可染會從中遴選出一些有意味、有講究的局部，獨立成章，仔細推敲。《枕流亭圖》就是其中之一。整個畫面左上角有少許留白題字處與一層淡墨、一層花青交代的遠山，絕大部分為一方山體，黑黝黝，頂天立地，撲面而來。濃墨排撻之下是一個豐富的世界，有赭石罩染的建筑物，有枯筆中鋒勾勒的樹干枝條，有石綠淡墨潑灑出來的草色樹影，更有留白體現的山泉、流瀑與空間。除了建筑物與樹干枝條有一個大約的線條交代外，一切都在一片蓊郁空靈之中。飛泉凌虛直掛而下，山泉在礫石間流淌濺潑，青草綠葉在山路旁滋生蔓延，山路在林間水汽中輾轉，更有山嵐霧氣在四處飄蕩鼓蕩，一切都具體地存在著，距離、層次與濃淡、厚薄等等，應有盡有。然而，一切又都著墨不多，互映互生。渴筆刻畫的建筑物與樹干枝條，行筆凝重，著力，如錐劃沙，力透紙背。水墨與色彩的交替，積墨，破墨，潑墨潑彩，使一切籠罩在水氣淋漓之中、綠色蔥籠之中、山色空累之中。文人畫的空靈、漢唐藝術的雄渾和西方近代藝術的光影閃爍融合成一個整體、一片雄渾的交響。
《枕流亭圖》是李可染的詩性之作，韻味雋永。從李可染的生平簡歷得知：其雙親均不識字。即長又沉湎寫字畫畫，酷愛戲曲。上過私熟，卻談不上有多深厚的國學修養，亦無詩詞歌賦存世。論藝也多短語，明晰透徹，堪稱語錄，卻無長篇宏論。所以，談李可染者素及詩話。其實，中國藝術傳統中，詩與畫十分通達，并不寫詩的李可染的山水畫里可謂詩意盎然。受時代潮流的影響，李可染曾經創作過一批毛澤東詩意作品，也借用過少量的前人詩意，細讀之，總覺得別人的詩詞阻礙著李可染的神思，給人以局促之感。倒是那些題跋平實如《枕流亭圖》般的山水作品中，詩意從容，意態紛然。從網上檢索，華夏多有枕流亭，如廬山、西樵山等，皆因名山多有溪流，溪旁多有亭子，文人到此一游，大筆一揮“枕流”二字，即成一景。從畫內景物看，李可染也畫過數張同一景山水，只是未以地名題跋罷了。在這件實題地名的作品中，李可染卻是無拘無束，墨色紛披，筆走龍蛇，渾厚之極，華滋之極。以詩讀之，一個“流”字當是“詩眼”。從實觀，是泉之流動，溪之流動，人之流動；以虛論，則是云之流動，煙之流動，氣之流動，光之流動，大氣環合，煙云供養，超邁雄逸，詩意滋生，既有王維詩意的空明，又有杜甫詩意的沉郁。這就是李可染筆下的華夏風神，也是其藝術的偉岸高標。晚也不才，讀而有感，湊句成行：山色空累之且枕流，縈懷濁意漸次休；采一煉十雄天下，金鐵煙云籠九疇。
丁亥初夏于京東問梅軒 |
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